当提到动画草图时，我们经常会陷入这样的陷阱:一线接一线，一形接一形，然后根据我们对光线、形式、构图等的了解，按照我们所看到的方式渲染所有内容。当我们完成后，我们退后等待着期待已久的“啊哈”时刻，却发现我们如此努力的作品可能看起来很准确，但也相当陈腐和毫无生气。
我们如何将生命注入到这些几乎吸干我们生活的东西中，让它们在第一时间完成?更重要的是，我们如何以一种能代表我们个性的方式，为观众创造一种独特的体验?在本文中，我收集了一些在处理这个问题时对我有用的东西。我想邀请你来一趟艺术创作中无法言说、模棱两可和无形的一面。
如果你想把这些技巧付诸实践并继续改进你的艺术作品，请查看我们的列表最好的铅笔为着色，绘图或素描，以及我们的顶级教程如何绘制。
01.找到主题的灵魂
我喜欢认为艺术是一种冥想，冥想结束后你就有东西可以展示了。画画的行为是将自己投射到主题上并练习移情的机会。俗话说的“感觉姿势”再正确不过了。想想看，我们在玩电脑游戏时总是会不寒而栗，在游戏中我们会感受到被屏幕击中的痛苦。成为画的主体，当你画下线条或颜料时，用你的身体感受曲线和直线。活在当下，偶尔站在后面从远处看作品也是确保你在说你想说的话的有效方法。
02.拥抱爆炸性的创作
我最喜欢的一些作品有一种不受限制的自发性表达，艺术家没有犹豫。根据神经解剖学家吉尔·波特·泰勒博士的说法，人类的情绪平均会持续90秒，之后导致情绪的化学物质就会被排出体外。这意味着我们有大约90秒的时间把一个想法完整地写下来，然后我们就会被另一种不同的情绪冲走，除非我们选择保持这种情绪。这就是为什么创造一个瞬间印象来捕捉我们所追求的情感是至关重要的，然后在艺术作品的持续时间中扩展它。
03.研究运动中的人
如果你想把运动带入你的工作中，从学习运动主题开始。互联网上的照片是研究不同物体和文化的绝佳参考，但同时，它们大多数都是精心摆拍的静态图像。伴随着我们所寻找的元素，僵化也经常被带入我们的工作中。
拿本速写本，离开你黑暗的角落，去看看你家附近那些活生生的、有呼吸的、有活力的人。它们就在我们周围等着被画出来。盯着他们看，让他们有点不舒服。当它们不自在地移动时，把它们画出来。很有趣!定期研究人们和他们的行为可以帮助你建立一个情绪库，当你回到办公桌前创造工作时就可以从中提取。
04.感受节奏和流动
感受主题的节奏是为作品增添活力的关键。大自然充满了节奏。用流畅的线条和形状来模仿自然将有助于给你的绘画带来更多的生命和活力。
05.了解你的外形和结构
我们常常忙于关注结构的准确性，而忽略了我们试图在绘画中传达的表达。所以，如果你在开始之前对主题了如指掌，不管是一英寸的飞蛾还是15英尺的猛犸象，都是有帮助的。这就像演员在拍摄前需要知道自己的台词，这样他们才能专注于表演，尝试不同的表达方式，而不是时不时地低头去记住要说什么。如果你知道自己的解剖结构，那么其他人也会知道。
06.不要被你以前看到的东西所限制
把你自己从传统智慧中解放出来。这是限制。通常情况下，我们希望将一个图像带入一个完成的、令人满意的房屋风格，这明显地影响了图像的核心。用你自己独特的方式去尝试并发现以前没有人做过的事情，这既符合你的故事，也符合你的个人经历。漫画和夸张在这方面帮助很大，因为我们都有不同的看待事物的方式。如果艺术家们没有走这条路，我们就不会有如此丰富的故事和风格。探索，努力，用新鲜的东西祝福世界!
07.把你的生活经验灌输到你的工作中去
还记得我们沮丧，沮丧，对生活中的事情感到失望的时候吗?还是我们幸福快乐的时光?在第二天你要画的猴子身上发泄出来吧!在这个例子中，我想表达的是，当我们被周围的不公平所激怒时，我们对自己在生活中创造的洪水是多么的无知。我们的媒体为我们提供了一个完美的发泄情绪的出口，有时是以最有趣的方式。让你的生活经历过去，然后让自己接触更多的经历!
08.让你的手来做设计
不要过度考虑最初的设计过程。让手在你已经积累的知识基础上进行设计。在这个阶段，我试图忘记所有的规则，只考虑基于故事的角色的性格。这帮我想出了一些不受我以前见过的艺术品影响的原创想法。
在接下来的阶段，我可以利用我最初的想法，并根据我收集的参考文献使其更加完善。在这里，我可以奢侈地放慢速度，使用结构和形式把设计带到一个更完善的外观。一旦我对设计结果感到满意，我可能会尝试一些姿势，看看设计是否在不同的视角下工作。通常情况下，我可能会发现一些姿势并不适合特定的设计，因为它们会破坏角色。始终注意每个设计的局限性。
本文最初发表于ImagineFX全球最畅销的数字艺术杂志。订阅ImagineFX。
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