主题公园设计:当你想到创意产业的时候，很少会首先想到的是主题公园设计。你可能去过主题公园，但你可能错过了这些幻想空间背后的概念艺术，它和最新的好莱坞大片所创造的图像一样鼓舞人心。
更重要的是，这是一个庞大的产业。美国有400多家游乐园，欧洲有300多家。仅迪士尼公司在2018年的主题公园和度假村就赚了202.9亿美元!主题娱乐——以及支撑这一切的艺术——非常健康。
纳撒尼尔·西他曾参与制作过《盗梦空间》和《哥斯拉》等特效电影，以及奥兰多环球影城的哈利波特主题公园和上海孵化海洋公园等主题公园。他说:“就艺术创作而言，所有的原则都是一样的。”
知道最基本的
韦斯特解释说:“比如价值结构和知识色彩理论是很重要的。你还需要知道如何与人合作，如何在截止日期的压力下工作，以及了解环境照明和设计的基础知识。”
但是有什么区别呢?韦斯特说，主题公园艺术更加“乐观和光明”。电影和游戏通常更加阴郁阴郁，而主题公园更强调色彩和魅力。”
此外，你可以在自己的创作中四处走动!概念艺术的初始阶段可能专注于电影概念的类似阶段，如情绪和色彩。然后是建筑师……
概念和动画背景艺术家Qianjiao马他向我们解释道:“你的概念必须是可构建的，并且要考虑天花板高度和家具尺寸等因素。不同于电影的概念艺术，它主要关注的是炫酷的视觉效果，主题公园的设计需要对整个空间的设计给予同等的关注，而不仅仅是一个镜头。作为一名主题公园设计师，我也在权衡游客的体验。游客如何与景点互动?”
数字艺术传奇Stephan Martiniere，你进入主题娱乐的首要技能是“想象力”。对于那些认为你需要建筑学学位的人来说，这无疑是一种安慰。事实上，每个主题项目似乎都像游戏、电影或电视节目一样不同，完全取决于客户。有些人一开始就想要超真实的视觉效果。另一些人则要求艺术家们只有在松散的画笔标记捕捉到公园空间的感觉后，才能朝着现实的方向工作。
电影和游戏通常更加阴郁。主题公园强调色彩和魅力
纳撒尼尔·西
“当然，拥有建筑设计技能当然有助于理解流通或成本，但这不是必需的，”Martinière说。她第一次涉足主题公园艺术是在上世纪80年代，她在日本室内公园三丽鸥彩虹乐园(Sanrio Puroland)工作。“主题公园公司有技术总监和建筑师来处理更多的技术方面，”他说。Photoshop CC是Martinière的主要工具，尽管他的概念通常很详细，但它们总是带有一种绘画的感觉。
十年的酝酿中
是的，有机会在你创造的世界中行走是一个巨大的吸引力，但不要期望相对较短的电影项目。“主题公园的设计时间表相当广泛，”Martinière表示。“我的功劳之一是，阿布扎比的华纳兄弟世界(Warner Bros. World)从最初的概念艺术到完工，花了10年时间。”
是否下一个最大的迪斯尼分期付款或规模较小的事情,大多数主题公园项目需要数年的时间来设计和生产,但是,“当你最终体验冒险岛,《加勒比海盗》或者《阿凡达》的纳美人的河流之旅,“Martiniere继续说道,“它确实会带来大的笑容在你的脸上。主题公园也让我想起了童年。”
就像任何行业的任何工作一样，最好问问自己:“我能带来什么额外的东西?”在一个要求越来越高的行业中，对于2D美术师来说，这通常意味着要提供3D技能。
“客户通常会给你提供粗略的3D模型，通常是用SketchUp创建的，”Martinière说，“所以这不是必要的，但值得。我最近在做一个未来主义的项目，得到了不同空间的蓝图。能够通过测量来建立和设计3D空间，使我能够更准确地为空间创建不同的建筑元素，也使概念从不同的角度在视觉上工作。”
对于加勒比海盗的船航行，Martinière收到了每个房间的3D模型，连同蓝图，和参考的电影。第一步是与艺术和创意总监开会，讨论骑行的视觉和叙事方向，”Martinière说。“在会议期间，我们还讨论了各种技术要求，如安全、船舶放行、灯光和FX用途。我的任务是创造细节和精细的绘画来定义每个场景的情绪，细节和照明。”
创建一个视觉指南
这个过程花了Martinière几个月的改进，因为他的绘画将成为其余过程的主要视觉指南。“骑行完成后，我还制作了骑行入口海报。提供的3D模型足以让我在不需要进一步构建额外3D的情况下继续作画，但对于其他近期需要更多技术外观的项目，我几乎完全用3D构建场景。”
发现一个全新的艺术世界是件好事，但如果你不认识任何从事主题娱乐的人呢?事实是，进入主题公园行业和其他行业没什么区别。你可以采取多种方法，从安排在会议上与行业人士会面，到将你的作品集发送给主题艺术部。
直到看到Eric Heschong的作品，我才知道主题公园艺术有市场
格雷格职业
对于经验丰富的艺术家格雷格职业，关键是对工作的渴望。在艺术学校里，他的老师是才华横溢的弗雷德·菲克斯勒(Fred Fixler)。当地标娱乐公司(Landmark Entertainment)联系弗雷德，请他制作12幅描绘日本童话的油画，并将其安装在日本一个主题公园的旋转木马上时，弗雷德向他推荐了格雷格。
“我之前不知道主题公园艺术有市场，直到我看到了。Eric Heschong说:“职业。“他的作品给了我很大的启发，我想成为这个领域的一员。在旋转木马艺术完成后不久，他们给我分配了一些概念艺术来做黑暗之旅。我不记得那个项目了，但我记得用水粉画的艺术品。就在那时，埃里克建议我试试乙烯基涂料。”
Pro与Landmark合作多年，为世界各地的主题公园创造了数百个概念。他说道:“我很幸运地参与了许多备受瞩目的理念的制作，如《侏罗纪公园:骑马》，《d2 - 3d:穿越时间的战斗》，《骷髅勇士》，甚至是《迈克尔·杰克逊的梦幻庄园》。
做你的研究
Martinière认为主题公园艺术就像电影、游戏、漫画或动画一样。做一下调查，找出主要的公司——迪斯尼是目前为止最大的公司，它在1955年创办了第一个现代主题公园——迪斯尼乐园。搜索联系方式，并发送你的艺术显示所需的技能，以建立世界。
“一开始我并不知道该期待什么，但很快我意识到我喜欢在特定空间学习和工作的挑战，并为特定的技术要求寻找想法和解决方案，”Martinière说道。
对韦斯特来说，“它就像任何领域。如果你工作出色且专业，你就会在同行业中脱颖而出。也许你全世界都不知道你，但你可以在同龄人中脱颖而出。”
这篇文章最初发表在第168期ImagineFX，世界领先的数字艺术家杂志。购买发行168或订阅这。
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