这些来自顶级艺术家的铅笔绘图技术将帮助您将您的绘画技能带到一个下一级，无论您是使用石墨铅笔还是彩色铅笔。
对于许多艺术家来说，铅笔绘图是将它们介绍到艺术界的技能，即使您已被迁移到其他媒体上，理解如何绘制用铅笔可以帮助您提高其他地方的技能。这些铅笔绘图技术从标记的基础知识覆盖了向前流程的基础知识，以推动您避免舒适区域。
我们还将提供您需要了解的工具和材料的建议，例如混合树桩，纸张选项和不同的橡皮擦。有关一些额外的灵感，请查看最令乐动体育 赞助西班牙人人难以置信的现实的铅笔图画我们见过。
按时短暂？上面的视频，来自角色设计师Bobby Chiu.，穿过一些铅笔绘图技术的行动。有关如何捕捉光线和阴影的组合的更多内容建议，请看看我们的艺术技巧文章。或者，为了灵感来乐动体育 赞助西班牙人说，看看这个令人难以置信的圆润现实的铅笔图画。
铅笔绘图技术
01.使用右翼握把
第一步是掌握如何正确握住铅笔。Chiu建议拿着铅笔，就像你可以一块木炭，并使用铅的一侧绘制，而不是点。这有助于保持铅笔锐利的时间更长。
“当覆盖大面积时，我用铅笔垂直于我绘制的线条，以获得宽阔的软线，”他补充道。“有关详细信息，我握住我的铅笔与我的线条平行，以获得尖锐的狭窄的标记。我使用的唯一时间是我在正交细节上工作的时候。”
“重要的是要考虑你在手指，手腕或肩部制作标记的地方，”艺术家杰克皮尔。
02.考虑你的线条
您所做的那种标记将塑造铅笔绘图的感觉和外观。你画出一条线的东西，你放入中风的重量会改变线的外观。“沉重的线是黑暗和明确的;轻轻绘制的线是苍白和探索性的，”香肠说。“当你开始时，尽量避免不确定的羽毛标记。”
03.从尺寸开始
许多艺术家更喜欢通过用粗糙的灯光铺设场景来开始铅笔绘图 - 如果结束游戏是精确的线条图，这可能特别有用。“拥有一个更流体的基础有助于你看到最终结果而没有让一切完美的恐吓，”艺术家说蒂莫西冯雷丁。
对于铅笔欠下，请确保使用硬铅（大约2小时）以确保线路轻便擦除。或者，您可以使用数字欠绘，以1％的不透明度印刷。无论哪种方式，确保这是一个基础而不是严格的指南。“我强烈地相信让直觉接管在创作过程中，所以我用更令人批评的方式作为指导，”继续von Reuden。
04.左右工作
铅笔易于弄脏，而且它们是柔软的，保持清洁的越难越困难。但是，规划您首先工作的组合的哪个领域可以提供帮助。基本上，您不想在已经绘制的区域休息，这意味着除非您有一个不寻常的铅笔握把，您希望将顶部工作到底部。然后右手撇子应该左右工作，左撇子向左移动。
05.尝试盲目的轮廓图
一个常见的练习以盲目的轮廓绘图。“在你面前设置一个主题并将你的眼睛固定在它的顶部，将铅笔放在纸上。不俯视纸张，追踪你的主题，追随其边缘和轮廓，你这样做所以，让你的铅笔在纸上遵循同一个旅程，“Spicer解释道。“绘制一个单一的，不间断的线路，不要在完成之前回头看。”
结果看起来奇怪和不正确，但这不是问题。这样的目的是帮助您自信地和不自行地吸引，并且这是克服盯着空白页的恐惧的好方法。“定期重复练习作为热身，让你的手与你的眼睛一起工作，”Spicer建议。
您可以定期将您的眼睛投入到页面上的练习，并尝试调整您的线条风格和重量以准确描述您所看到的（您仍然使用一个，不间断的线）。“不要瞄准精确准确的比例，而是旨在看起来和标记的诚实过程，而不是过度思考绘图，”他总结道。
06.改变线厚度
改变您使用的线路的厚度帮助指导您的观众通过您的绘图，解释了Von Reuden。较厚的线条可以帮助表示重要性，或者告诉观众，其中某些东西在场景的前景中。它们还可用于区分两个单独的重叠物体 - 对象外部的较厚线，帮助区分主题的外部线，这些线路从表示内部的细节的线。
在上面的示例中，您可以看到如何组合不同的线权重，使表单出现更多三维。
07.混合着色技巧
有很多不同的铅笔绘图技术与着色有关。Chiu使用两种主要方法。第一个是沿同一方向的所有线路。“这使得我的阴影看起来更加凝聚力，并帮助我的细节从我正在使用的线路弹出，”他解释说。
第二种方法涉及在阴影斑块中工作，以帮助定义形状。“斑驳的是形式，这有助于保持事情，”他说。这种技术对于背景和创建纹理也很棒。
08.详细工作，控制您的行
如果您正在进行详细的区域，请谨慎行为铅笔线。“在创建清洁和更紧密的工作方面，保持一致的是关键，”冯雷登说。“你不仅应该意识到你的线条，还应该是你申请到铅笔和纸上的压力。在这个阶段积极意识到，不要急于。”他建议经常踩回检查你的工作的整体效果，并确保你在整个方面保持稳定的态度。
09.主混合
美国艺术家珍妮弗哈莉有一种混合她的彩色铅笔工作的方法。她从轮廓开始，检查表格是否正确，然后才能致力于彩色铅笔（它比轮廓更难擦除彩色区域）。它还有助于她的亮点和阴影将落下的计划。
然后，她使用微妙的图层来建立颜色。“我喜欢用柔和的层次开始，以更好地了解照明放置，阴影和调色板，”她说。在每层后，她用混合树桩轻轻搅拌。
一旦她达到了一个舞台，她很满意，她搬到最后一步：增加了大纲。对于这个最后的层，Healy使用彩色铅笔，并且不会与树桩混合。
10.轻轻地开始并从那里建造
“当我开始绘画时，我计划和探索使用松散的线路，避免以艰难的黑线提出太早，”Chiu说。“随着我的进步，我的线路将改变，所以检查和重新检查我的工作是至关重要的。我在尽头添加了详细信息。我不会专注于一个太长时间的一个区域，以防止透支。”
11.在自己之后清理
你的橡皮擦可以像铅笔本身一样重要。有几种不同的类型（有关此内容的更多类型（请参阅工具部分），但是只要您选择即可确保它在您工作时靠近手。“只要行得太厚，我要么删除整行，要么尝试将橡皮擦边线缩小到现有的行，”Von Reuden说。“我喜欢在整个过程中清理，最后扫一扫，以确保我在打电话之前没有错过一个地区。”
12.检查并重新检查
在您继续更强大的行和细节工作之前，必须确保您具有正确的表格至关重要。Chiu的建议是再次检查并检查。“在我添加细节之前，我必须拿下我的绘图的基础。我真的避免猜测细节;我想确保事情对称，在放下更强烈和更难的线条之前看起来正确。”
他还建议在镜子或通过相机看你的工作。考虑到不同的有利点是一个很好的方式来突出任何问题。“我经常问自己，这是对吗？如果任何事情似乎都脱了 - 即使我不能立即把我的手指放在它的内容 - 我相信我的肠道并在继续之前排除我的图画。”
13.知道何时停止
大多数艺术家都倾向于与他们的工作进行修补 - 即使在他们签名的名字之后。“如果我看起来很难，我总能找到改变的东西，所以这很难告诉一块真正完成的时候，”Chiu说。
然而，谨慎过度劳累。“最终，我做了一个有意识地决定让我的画画并开始一些新的东西，”他继续。“那是我考虑我的绘画的时候。好吧，也许......”
使用正确的工具
14.挑选正确的铅笔
您选择的铅笔将对您可以使用的技术和您的查找艺术品的外观产生很大影响。不同的铅笔类型对于不同风格的艺术品更好，您还需要考虑领先的硬度。
传统的石墨铅笔可在9小时（硬，浅）至9b（柔软，黑暗）的硬度范围内，HB和F坐在中间的范围内。“通常，H年级适合技术绘图，而B级是理想的速写铅笔，”Spicer解释道。他建议使用2b或3b铅笔，是一般铅笔图形的好地方。
然后你需要选择铅笔的类型。传统的石墨铅笔倾向于迅速圆润，因此需要定期锐化以产生一致的尖端。你的铅笔更柔软，你需要做的更锐利。传统的铅笔非常适合着色，尤其是更大的区域。
另一个主要选择是机械铅笔（请参阅我们的指南最佳机械铅笔绘图）。这些提供干净，清晰的边缘，更好地保持一致的线路。你也不需要磨砺它们。如果您正在创建一个大型艺术品，请记住，机械铅笔可以减缓绘图过程。为了更深入地看看您的选择，请查看我们的指南最好的铅笔。
15.锐化正确
“有些图纸需要一个精细的，尖锐的点，用于钉在一个清脆的线上，其他宽度的线，其他一块宽阔，平坦的一侧，铅笔导致口气堵塞。有时，钝点可以服务于你的目的，”香肠说。“无论您的偏好，确保您手头戴上磨刀器。”
同样，这里有一些选择。选择常规手持式刀片（便携式，易于使用），桌子安装的螺旋桨（通常更持久，并将铅笔磨练到更长的点）或工艺刀（得到你想要的点，但有一些切断手指的危险）。
16.保护您的论文
这是初学者的宝贵铅笔绘图技术：将一张纸放在手下，以避免在你工作的时候弄脏你的绘画。看起来很明显，但它可能是一件巨大的工作垮台！
HEALY也喜欢将纸张安装在板上，使用一层附着它哑光媒体。这有助于保持整洁的东西，并提供实心的表面来工作。
17.探索不同的纸质纹理
您正在处理的表面纹理将对您可以创建的效果产生很大差异。这被称为纸张的谷物或“牙齿”。粗糙的牙齿更加明显，脊部将握住铅笔的颜色。
牙齿光滑，脊状很好，抓握较少。Healy发现这种纸条为混合彩色铅笔提供了更容易的表面，尽管她警告说，它也很容易在表面上运行颜色。
18.投资腻子橡皮擦
有一些不同类型的橡皮擦，每个类型都适合不同的东西。许多铅笔有一个小的橡皮擦头，这是稀释线的理想选择过厚的线条。但是，不要仅依赖这一点：你也希望投资揉橡皮擦。这有一个类似的腻子 - 类似的一致性（它有时被称为腻子橡皮擦），并且在使用之前和之后揉捏它。
“捏合的橡皮擦最适合轻轻拾取纸上的彩色铅笔。这件作品纠正错误时奇迹，或者如果您故意从诸如眼睛等地区举起颜色时，”Healy说。口香糖橡皮擦具有更坚固的一致性，如果您试图完全擦除彩色区域，则更好。
19.尝试一个柔和混合的树桩
如何融合您的工作可能对最终结果产生重大影响。对于柔和的混合效果，请尝试混合树桩。
“在每个光层之后，我非常轻轻地将彩色铅笔与树桩混合在一起，”Heally说。“不要推动太硬，或者颜色会粘，使得更难以融合。我尽可能多地重复这个过程。经过多层，它会产生非常柔软和细腻的外观。”
但是，这种技术需要一点试验和错误。Healy警告说，如果你融为柔和，树桩可以拿起你已经在纸上分层的颜色。
高级提示
20.统一你的颜色
拥有统一的颜色方法将有助于为您的工作带来凝聚力。“确保您的艺术品有统一颜色是个好主意，”Healy说。“这包括特定的调色板，情绪和散布整个艺术品的方式。”
她还建议使用着色纸或添加颜色的背景冲刷（在油漆中）创造和谐的基础。“这将通过任何你躺在它的东西上展示，从而让它出现凝聚力。当我使用彩色铅笔时，我喜欢使用牛皮纸产生的着色纸。”
21.尝试对轮廓的不同方法
下一个绘图技术涉及线重量。除了划分不同的物体，线条可以帮助强调阴影。“较厚的线路可以褪色并消失在阴影中，这些阴影可以帮助传达3D形式，”Chiu解释说。
除此之外，不同的艺术家有不同的方法方法 - 你需要找到适合你的风格。“我宁愿在我的艺术品中使用一个明显的轮廓，无论是使用薄的概要还是粗体轮廓，”HEALY说。“它可以帮助将观众的眼睛固定到某个区域。它还给出了风格化的外观，如果这就是你希望实现的目标。”
然而，邱夫更喜欢不同的方法。“我试图避免概述我的图纸，因为这往往会使事情保持平坦并对3D效果取消。我的线条中的空白和空间在灯和阴影中展示了表格。”
22.借鉴自己的经历
“倾向于您的经历，为您的作品添加特殊的真实性，”暗示。“这意味着在创造工作时使用类似内存，感觉或气味的东西。例如，在咖啡厅坐下来的朋友，或者记忆童年的经历时，你可以摘要或使用hyperrealism. Whatever you choose makes the piece unique to you. I’ve found that people resonate with these pieces the most."
23.使用对比概念
一个绘图技术在她的作品中使用了一个绘图的技术是在一段工作中使用对比概念，例如并置美丽和丑陋。"I’ll use the beauty of colours, flowers, the softness of skin or hair, and the female form. I’ll also tend to use something that’s the opposite to all of that, such as bones, insects, sharp teeth, or anything that may provide discomfort to the viewer," she elaborates. "Somehow this provides an interesting concept to a piece. Especially when the ‘ugly’ parts are harder to spot at first. To me this is a very stark representation of what life is like."
24.尝试将铅笔与水彩组合
虽然自己的铅笔可以用来营造出丰富的不同效果，但将它们与其他媒体结合起来可能很有意思。例如，在她的工作中，堆积地喜欢将水彩和彩色铅笔相结合。她解释说，从水彩开始，然后将彩色铅笔从水彩开始，因为铅笔可以创造一个蜡状表面，并防止水彩浸入纸上。
“这是一个有趣的测试，”她说。“两个媒体都有独特的品质和纹理。结合两个元素创造了自己的媒介。”
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25.突破你的舒适区
虽然这些铅笔绘图技术应该帮助您了解媒体的必需品，但有时您需要将规则从窗口中抛出并找到适合您的工作。“如果它意味着实现你想要的效果，那么踩到盒子外面没有错，”Heally说。“当你介绍该盒子外面时，会发生试验和错误。但不要被吓倒！这个过程完全有趣。”
26.创造面料
织物可以从时尚和闪亮到哑光和沉闷。你如何遮挡它将有助于销售您想要描述的面料的想法。对于这个草图来说，冯·重建试图捕获原始图像中发现的金色褶皱。他开始概述形状并阻挡阴影区域。
27.对您的面料进行分类
Von Reuden解释了如何增加价值和阴影以创建进一步的深度和重量。他说，“当绘画和重新创建面料时，创建的皱纹类型都可以在三个单独的类别下放置：悬挂/放松，拉伸/张力，并折磨/压缩。”
“悬挂织物往往松动并具有流动的外观。拉伸织物造成长线，通常具有支撑点。压缩织物束彼此，创造出看起来康复的区域。”
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