而风格和结尾漫画艺术与其他类型的漫画相比，相对简约，这种明显的简单性是欺骗性的。每一行都是由艺术家制作的选择 - 思想是从不使用10冲程来描绘一些东西，如果只是一个单一的，放置的线就足够了。
这种专注于精心的原则在整个漫画艺术创作中渗透。每个面板都是在选择中的运动：尺寸，变焦，摄像机角度，语音泡沫定位和背景的类型。每个页面都有一个整体，以控制读者的经验，特别是在起搏中。
阅读下面的15个技巧，帮助你创造一个真正的漫画连载，也不要错过我们的帖子如何绘制漫画字符。
01.调整自己的步伐
当您为漫画编写时，请记住它比其他类型的漫画更快和稀疏。它在更多的页面上传播，每个页面每页较少。漫画类型之间存在变化;针对成年男性的Seinen Manga将比Shoujo Manga更密集地包装，这些漫画通常由年轻女孩读书。但作为指导，瞄准每面板的最多三个语音泡泡，平均每页五个面板，每场景左右四页。
02.考虑你的阅读方向
漫画起源于日本，日本人的阅读习惯是先从上到下，再从右到左。所以，对于任何最初出版的日文漫画，你从右上角开始阅读，直到左下角结束。如果它被翻译成英文，你会经常发现它仍然是这样的。但如果你从一开始就用英语写作，就没有必要这么做，所以这取决于你!确定你的阅读方向并坚持下去。
03.组织你的板
大多数漫画都有不同大小和形状的面板，每一页都不同。没有箭头或编号来引导读者，所以你必须清楚地对面板进行分组，让他们在继续阅读之前清楚地阅读一堆面板。通过增加面板之间的空间(面板排水沟)来分隔一组和另一组。然后确保任何小面板水槽内的一组不与任何面板水槽在另一组。
04.探索抽象布局
漫画不只是坚持行驶的传统盒子。它通常采用动态面板布局，横跨整页的高度或宽度延伸，以及对角线和不规则形状。有时甚至没有使用框，朦胧模式用作轮廓，或者字符从面板中断。面板甚至可以作为讲故事的一部分淡入和出来。
难点在于确保无论布局如何，面板顺序都是清晰的。试着读一些漫画来找到更多的例子来玩。
05.展示不同的观点
漫画以其电影感而闻名。每一个镜头都像是一部动作电影，镜头从眼睛的特写镜头切换到对话的两张照片，再到人物的鸟瞰图，然后是细高跟鞋在地板上咔哒一声从低到高的角度。努力在你的故事中展示不同的镜头角度和变焦。
06.让它变得动态
漫画是一种动态的讲故事的形式;当一个角色在一个完整的战斗中时，他们真的看起来像他们在移动，甚至飞出页面。与拥有完全墨目的特征和影响点的超级英雄漫画不同，漫画有利于肢体模糊的运动，成为Speedlines，渠道和增强运动方向的背景，并突出引起源自IT的强调线的影响点。其中大部分都是通过墨水进行的，但也可以用截列素完成。
07.将背景与情绪匹配
漫画与其他类型漫画之间的一个关键差异是使用抽象背景与角色的氛围和情绪相匹配。一旦现场建立了身体环境的建立射击，背景就可以成为任何东西：卫星和鲜花，表示萌芽的浪漫;如果有人充满了燃烧的愤怒，那就火焰;黑色阴影和旋转结传达内部动荡;或者饼干和蛋糕，当一个角色不可抗拒的可爱！这在Shoujo和Josei Manga尤其受欢迎，这些漫画旨在为女孩和女性而努力。
08.不要依赖于语音泡泡尾巴
日本人的传统阅读习惯是从上到下，然后从右到左。为了适应这一点，漫画的演讲泡泡比西方漫画要高得多。它们也很宽敞，字母周围有很多空间。另一个关键特征是尾巴表示说话人——尾巴要么很小，要么根本不存在。语音泡泡不是靠尾巴，而是靠近说话人的头部——明智地使用这些摄像头角度!由于特殊的动词结尾和俚语，日语对话也倾向于明确是谁在说话。
09.让你的演讲泡泡富有创意
漫画中的讲话泡泡比其他类型的漫画更多。它们几乎总是手绘和略微不规则的形状。合并加入的泡泡，而不是通过细线连接。当一个角色谈到另一个角色时，它在字面上描绘了，每个语音泡沫重叠。虽然用更传统的尖峰轮廓描绘了喊叫，但思想泡沫并没有被束缚为云;更常常被遮蔽，无论是绘制还是用屏幕音调制作。
10.应用screentone
漫画用screenone作为它的黑白。要做到这一点，首先要准备你的线条艺术-它必须是纯黑白的，没有任何灰色，所以扫描最小600dpi。然后阈值转换每个像素为黑色或白色。同样的道理也必须适用于你想要的屏幕:每个像素必须是黑色或白色/透明。
复制然后粘贴到线条艺术上面的图层上，足够覆盖线条和更多。如果你的屏幕不是透明的，例如，在一个白色的背景，然后将图层设置为正片叠底，这样你就可以看到下面的线。
最后，删除了截面的不需要的区域。有很多方法可以这样做：你可以选择套索/魔杖工具并切割，在铅笔模式下使用橡皮擦，或使用带有硬边刷的层掩模，以便介绍没有灰色。
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