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用油画处理肖像画

一幅圆形的油画,画的是一位凝视远方的女士,映衬着明亮的夜空

这个工作坊是关于创作一幅有意义的肖像油画。这也是我关于一个系列的想法,这个系列是关于学术原则的衰落和艺术中的美。

它始于2017年创作的一幅名为《舞蹈之后》的画作。“舞蹈”指的是19世纪末令人惊叹的艺术创作时期,当时萨金特、布格罗、沃特豪斯和莱顿都处于他们的游戏的巅峰。20世纪见证了一些令人难以置信的艺术创新和多样性,但对我来说没有19世纪那么多的美丽和技巧。我想表达我对我所热爱的艺术家所拥护的原则的热情,并将其应用到一系列作品中。

我们不知道将在未来创造什么样的艺术,但我确实看到了在上个世纪中期不可持续的美容,工艺和技能的趋势。我通过看着我欣赏和挑选我想捕捉的品质来开始该系列。我一直在收集我的职业书,我经常转向。围绕着自己的灵感很重要。乐动体育 赞助西班牙人

威廉-阿道夫·布格罗的裸坐画

威廉-阿道夫·布格罗的坐式裸体(公共领域)

我喜欢以我拍摄的鼓舞人心的绘画照片或浏览我的书籍作为一天的开始。我一直被William- Adolphe Bouguereau所吸引,在他的画作《裸体坐》中,女人的脸是我想要进一步研究的。

我喜欢布格罗画肉体的微妙之处。这幅画的调色板是为了补充皮肤的绘制方式而设计的。当你想要发展自己的绘画时,找出那些能激发你灵感的图像,并把它们分解成最重要的元素。

带着这些灵感,让我们来乐动体育 赞助西班牙人看看如何创作一幅油画肖像。

01.准备亚麻

安装在圆形板上的亚麻碎屑,旁边的挤压瓶粘合剂

亚麻原料是一种廉价有效的制备油画表面的方法

我购买一大卷原麻布。这是一种成本效益高的工作方式,但它确实需要一些时间和努力准备。金色的广汽100是一种很好的粘合剂,装在一个大小合适的容器里,可以将亚麻布粘到木头、金属和塑料上。

02.应用地面

用调色刀涂抹的白色底色

小心!一些油画底漆仍然含有铅

一旦亚麻布被粘在面板上,我将它与GAC 100以及保护亚麻布从酸性的油底漆。我喜欢略带色彩的个热点基础棕土。它是含铅的,所以要小心使用。我用调色刀来实现我想要的纹理。

03.缩略图的想法

一个看向远方的女人的粗糙的数字缩略图

随着缩略图的时间,他们帮助你指导你的想法

我认为缩略图可能是这个过程中最重要的一步。这一步不要吝啬。当你探索你的想法时,做几十个缩略图。不要担心他们是不是丑。把你的想法写下来。你可以绘制简单的线条图或使用大的形状。我倾向于两者结合。

04.收集参考资料

一张女士的照片,旁边是一张在阳光照耀的云朵上的照片

随身带着你的相机来拍照参考

我总是在寻找模型和参考,这意味着我要尽可能带上我的相机。你永远不知道什么时候你会看到完美的云,树或纹理。在这次拍摄中,我使用了两个闪光灯,以提供一个微妙的边缘光,除了主光。

05.创建一个数字表格

那位女士的照片叠加在太阳照亮的云的照片上

在Photoshop的帮助下把你的参考资料放在一起

Photoshop非常适合探索您的作品。它是基于我的缩略图,但从我的照片和参考中汇集了图像。我认为你不能过度这个阶段。参考越好,您的基金会越强,您的最终工作将是。

06.选择你的工具

调色板一种有一系列颜色等着使用的调色板

可以使用各种各样的颜色,包括暖色和冷色

除了少数例外,我几乎所有的画笔都来自Rosemary & Co,艺术家的调色板也来自新浪潮。它使我能够保持一个很好的颜色范围,包括由Gamblin产生的Radiant颜色。我尝试每一种颜色都有暖色和冷色版本,Radiants对于更高的值很方便。

07.在天空中阻挡

背景被遮挡的肖像

准确地使用色块,但留出增加对比的空间

一旦我在画布上直接绘制了合成,我就开始快速地进行颜色块。我试图让我的颜色非常准确,但我保留了一点最暗和最亮的值,把它们留到最后阶段。这使我能够不断地决定我想在哪里进行最大的对比。

08.把零件组装在一起

肖像与基本颜色阻塞,和一个小刷子整洁的细节

它并不完美,但已经接近完美了!

我称这为弗兰肯斯坦阶段,因为所有的部分结合在一起,但它并不漂亮。别慌!这个阶段不要过度劳累。油画的层次感会增加深度和丰富性,但你不会想在第一次通过时就完成绘画。通过快速地通过这个步骤来学习如何提高效率,然后在此基础上进行构建。

09.进行二次修改

这是一幅看起来更自然的肖像,用画笔在下巴上微妙地增加一些细节

让你的第一次通过干燥,然后再积累

现在有趣的事情开始了,我开始把这些价值观发挥到极致。如果可能的话,我喜欢在一天内做第一遍,然后让它一夜晾干。然后您可以在不删除它的情况下完成第一个过程。我喜欢第二遍,因为每一笔,在粗糙的第一遍之上,都能带来打磨和完成。

10.塑造你的边缘

一个边缘的选择,每一个具有不同的硬度

各种边缘权重创建一个迷人的构图

不要让你所有的棱角都变硬或变软。对比产生兴趣。使用软边来确保你的窗体合并和旋转,使用硬边来推进窗体并吸引眼球。注意头发的柔软,但也有一些较硬的笔触。耳朵的外缘比较软,但内缘比较硬。

11.详细的云

一对不同的云纹理

用长而平的笔刷混合云彩的颜色

我喜欢画云。你可以使他们几乎任何颜色和价值。它们可以创造出任何形状来补充你的设计。我先把它们画得很粗糙,然后用一种柔软的笔刷,比如Rosemary & Co.的Masterstroke长平底鞋,把它们混合在一起。

12.呈现的脸

这幅油画的特写部分包括眼睛、嘴巴和耳朵

仔细观察颜色饱和度

保持皮肤的温暖。注意皮肤接触的地方,或者是半透明的。在这里你的肉的饱和程度会达到最高点。看看穿过耳朵和鼻子的光线。此外,嘴唇相交的地方通常可以有非常强烈的暖色和冷色。

13.添加最后的润色

为肖像画上最后一笔的画笔

对于最后的冲刺,要依靠你的艺术判断

在这个阶段,我喜欢把我的参考资料放开,并根据我认为可以增强这幅画的决定来做出决定。这通常是最后五到10%的工作,真正让这幅画聚集在一起。我喜欢添加强烈颜色的斑点,并细化边缘和值。

14.做一个评估

完成的画

退后一步,从你的作品中学习

当你决定完成绘画时,花些时间回顾你的努力。将它与你的灵感进行比较,让自己变得批判乐动体育 赞助西班牙人性和仁慈。确定你的成功和缺点,这样你就可以把这些经验应用到你的下一幅画中。学习和提高是人生最大的乐趣之一!

15.用框架把它衬托出来

在可爱的圆形框架中的最后一个肖像

一个好的油画肖像值得一帧

没有什么比一个伟大的作品,却没有一个好的框架更悲哀的了。找一个好的画框,他们可以把一幅好画画得很好。在这种情况下,Masterworks Frames的Michael Graham用16k金箔创造了这个美丽的定制框架。他还切割了框架上的面板,当它们用尼龙搭扣安装时,面板就会“漂浮”起来。

这篇文章最初发表在第169期ImagineFX全球最畅销的数字艺术家杂志。购买发行169订阅ImagineFX

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